Версия сайта для слабовидящих
29.08.2020 07:57

«Самый первый в мире фильм»-история создания кинематографа.

         Кино, кинематограф... Это искусство уже давно вошло в жизни людей. Именно они помогают нам испытать на себе судьбы других людей, почувствовать их эмоции. Но как же все начиналось? Какое событие позволило людям зарабатывать миллионы на фильмах? Сейчас мы в этом и разберемся.

 

                  Многие из нас знают братьев Люмьер. Это два брата родом из Франции, которые первыми в 19 веке в мире придумали кинокамеру. Изображение сохранялись на пленке, а потом проигрывались. Официальную дату появления первого кинофильма назвать сложно. На это место претендуют сразу три участника. Два из них — фильмы братьев Люмьер. На одном из них изображен завод и целая толпа людей, которая уходит с работы. Длиться он около минуты. Второй фильм показывает поезд, который приезжает на вокзал. Эта короткометражка сумела сделать целый переворот в жанре кинематографа. На ней был показан объект, который, если судить по траектории движения, — объемный. Также, в фильме впервые были показаны люди не только общим планом, но ещё средним и крупным.

           По свидетельствам газет, которые выходили практически столетие назад, этот фильм вызывал у зрителей тошноту и галлюцинации. Происходила это из-за того, что люди видели революционное — движущуюся картинку на экране. Многие просто не могли представить себе такой прорыв в области техники. Но, несмотря на второй фильм, многие ученые считают ленту с людьми на заводе первым в истории фильмом. Показана она была 28 декабря 1895 года.
            Но история умалчивает о третьем фильме. Он назывался «Сцены в саду Раундхэй». Режиссером выступил Луи де Принс, создав свой шедевр в 1888 году. Позже, а именно в 1890 году, режиссер исчез при таинственных обстоятельствах. Длился он всего 2 секунды! Снят фильм был на бумажную пленку, которую изобрел и запатентовал Джордж Истман. Сын Луи де Принса пытался отстоять право на авторские права, но у него эта затея не вышла. В итоге, после судебного заседания, его убили выстрелом в голову. Вот такая она, необычная история кинематографа.

3. Развитие звукового кино

            До 1927 г. практически все фильмы были "немыми", они содержали лишь изображение, без звука. В начале 1920-х появляется первая система, способная записывать и воспроизводить звуковое кино, однако кинопроизводители долго осторожничают, опасаясь значительно удорожания производства и проката фильмов. Первой на эксперимент решается американская фирма "Уорнер Бразерс", в 1927 г. она выпускает первый фильм, в котором персонаж на экране разговаривает - "Певец джаза".

            Приход в кино звука несколько уменьшает роль приёмов художественной выразительности, которая прежде была призвана во многом как раз компенсировать отсутствие звука. Звук подталкивал к созданию более реалистичного, имеющего чёткий повествовательный сюжет, и менее условного кино. Некоторые известные режиссёры и актёры (в т. ч. Чарли Чаплин) выступали против звукового кино либо за то, чтобы звук не мешал их изобразительным экспериментам, но звук очень быстро завоевал себе место в кино, и на протяжении 30-х практически все фильмы стали звуковыми. Разнообразие художественных приёмов и выразительных средств в кино падает, зато значительно усиливается роль диалогов, несущих главную содержательную и выразительную. нагрузку в достаточно большой группе фильмов.

            В послевоенное время (конец 40-х и 50-е) существенный вклад в развитие мирового кино внесли итальянский (с его т. н. неореализмом), а также японский кинематограф (особенно фильмы, которые снял режиссёр Акиро Куросава).

4. Развитие цветного кино

            Внедрение цвета в кино происходило медленнее, чем внедрение звука. Технические возможности создания удовлетворительного цветного кино появились ещё в 30-е, а в 1939 г. в США был снят один из первых цветных фильмов, завоевавший огромную популярность - "Унесённые ветром", но устойчивый перевес цветных фильмов перед чёрно-белыми стал складываться лишь в 60-70е. Кроме этого, постепенно улучшаются характеристики плёнки - повышается её светочувствительность, что позволяет во многих случаях обходиться без дополнительных подсветок, снимать в более сложных условиях.

            В послевоенное время развитие кинематографа оказалось в определённой мере связано с социальными и политическими тенденциями. В СССР и странах Восточной Европы после наступления "оттепели" наступает всплеск развития кинематографа, в это время здесь снимаются новые интересные фильмы, появляются новые известные имена. В Западной Европе в это время продолжаются эксперименты с новыми способами передачи психологического настроя персонажей, психологической выразительности, в США же - напротив, кино идёт по пути усиления чистой зрелищности. Впоследствии под давлением конкуренции со стороны телевидения в США ещё более усиливается тенденция к созданию дорогих, с большим числом спецэффектов и декораций, фильмов - "блокбастеров".

5. Последние тенденции

            Последние, самые значительные нововведения в кино связаны с началом широкого использования компьютерной графики, причём отнюдь не только в тех случаях и сценах, где изобразить что-то обычными средствами затруднительно, но и практически везде. Одним из наиболее передовых в плане тотального использования компьютерной графики оказался фильм "Матрица", и компьютерные эффекты, (наряду, безусловно, с неординарным и глубоко продуманным сценарием) обеспечили фильму огромный успех. Сейчас компьютерная графика, позволяя легко осуществлять незаметное на экране "смешивание" снятого с натуры и привнесённого при помощи компьютера изображения, задаёт новые стандарты зрелищности и реалистичности (там, где дело касается сложных и нетипичных сцен) кино.

            

https://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=1b201205270d61d4903c0c20a52706c9&n=33&h=215&w=275

ПЕРВАЯ КИНОКАМЕРА