Великий русский композитор, пианист и дирижер Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в усадьбе Семеново Новгородской губернии. Он стал четвертым ребенком в семье, где, кроме него, было еще пятеро детей: три девочки и два мальчика. Родителями будущего пианиста были весьма одаренные личности: отец — Василий Аркадьевич — мастерски музицировал для удовольствия; мать — Любовь Петровна — также играла на фортепиано. Именно она привила Сергею любовь к музыке. Дедушка Рахманинова был известным пианистом, давал концерты в городах России. Сергей Рахманинов, биография которого описана в статье, рос в типичной для дворянских семей музыкальной обстановке. Развитию творческой личности способствовало окружение и образ жизни семьи: пение под аккомпанемент фортепиано, песни крестьян, церковный хор. Обучать Сергея игре на фортепиано вначале стала мать. Любовь Петровна заметила, как во время уроков старших детей Сережа прятался поблизости и слушал музыку.

Далёкие детские воспоминания, как и любой человек, Рахманинов всегда хранил в своём сердце. Это то,что даёт нам силы,надежду, то, что бесценно. Первые, юношеские романсы Рахманинова ещё дышат безмятежностью, от них словно веет тёплым ветром.

Романс «Островок» Сергей Рахманинов посвятил своей любимой кузине Соне Сатиной, которая с юных лет так боготворила природу, что родственники считали её «не от мира сего». Впоследствии Софья Александровна Сатина - младшая сестра жены композитора Натальи Александровны, стала известным профессором ботаники.

  В возрасте девяти лет мальчик стал учеником младшего класса Санкт-Петербургской консерватории. Эта самостоятельность в юном возрасте ни до чего хорошего не привела – в отсутствии контроля Сергей постоянно прогуливал занятия Тогда отец настоял на переводе сына в Москву, и вскоре Сергей продолжил обучение в пансионе для детей, имеющих музыкальные способности. Однако и здесь учение шло трудно.Но он не уехал из Москвы, продолжал жить у родственников., Сатиных. Именно здесь он познакомился с юной Наташей Сатиной, которая впоследствие стала его женой.

Романс «У моего окна» продолжает серию лирических романсов Рахманинова, где каждое слово дышит теплотой, каждая нота тесно связана с текстом, на первый взгляд совершенно простым и непритязательным. Романс написан на стихи поэтессы Галиной. Галина Галина - литературный псевдоним Глафиры Адольфовны Эйнерлинг (урожд. Мамошина; 1870-1942) - русской поэтессы , к стихам которой часто обращался Рахманинов.

В 1888 году он снова поступил в Московскую консерваторию, только теперь на старшее отделение. Сергей вышел из ее стен в 19 лет, имея золотую медаль и два образования – пианиста и композитора. Его дипломной работой стала опера «Алеко», созданная им всего за семнадцать дней. Великий Пётр Ильич Чайковский бал буквально поражён мастерством молодого композитора и поставил ему отметку 5+++.Чайковский стал активно продвигать идею постановки оперы «Алеко» на сцене Большого театра, опера была проставлена,но его скоропостижный уход не дал этому замыслу продолжиться.

Романс в шесть рук также принадлежит к юношескому периоду творчества Рахманинова. Лето 1890 года Сергей Рахманинов провел в имении своих родственников Сатиных, Ивановке. Там в это время собралось много молодежи, занимавшейся музыкой. Сёстры Сатины любили играть в четыре руки и даже в шесть рук. В конце лета Рахманинов закончил «Вальс» для исполнения в шесть рук, а через год появилась пьеса «Романс» -для такого же состава. «Этот номер исполняется не скоро. Скорее медленно... Должно выходить певуче и гармонично... Мой совет милым исполнительницам: выучить раньше отдельно каждую партию. Выучить как следует, а потом уже браться играть всем вместе. Прошу последовать этому моему совету, иначе, по-моему, ничего не выйдет», - советовал юный композитор. 

Романсы Рахманинова живописны по своей выразительности. Счастливые, наполненные светом дни, которые он проводил в любимой Ивановке, имении Сатиных, нашли отражение в его музыкальной строке. Лирику Рахманинова можно сравнить в нежной акварелью. Тонкие краски, едва уловимые оттенки настроений, и истинно русская, теснейшая связь текста и музыки, где музыка дополняет, раскрывает смысл каждого слова.. 

 К высшим шедеврам рахманиновской поэтической лирики принадлежат такие романсы,  «Здесь хорошо» (слова Г. А. Галиной), несмотря на то, что текст не обладает особыми художественными достоинствами. Музыкальный образ оказывается гораздо более емким, богатым и содержательным, чем положенные в основу этих романсов стихи. Для композитора важным является не столько прямой смысл слов, сколько то невысказанное, что может быть скорее угадано и воспринято внутренним чувством, нежели прочитано в стихотворных строках. В романсах Рахманинова всегда глубокий, многослойный смысл и образ, который раскрывается не сразу.

Здесь, вновь и вновь предстаёт перед нами та «загадочная русская душа», которую воспевали и раскрывали в своих сочинениях Пушкин, Тургенев. Толстой, Чехов. И как всегда, для русского человека гармония с собой невозможна без гармонии с природой, внутренний мир сливается с миром внешним.

Особое место среди ранних фортепианных произведений Рахманинова занимают Шесть музыкальных моментов ор. 16, написанные в 1896 году. Этот фортепианный цикл, как и романсы этого времени , открывает новые грани творчества композитора. Многое в нем предвещает образы и настроения, которые в полный голос зазвучат в музыке зрелого Рахманинова . Безостановочное стремительное движение широко разливающихся по клавиатуре пассажей, короткие, ритмически активные фразы восклицательного характера, звучащие на их фоне, непрерывные динамические приливы и отливы напоминают волны, создают впечатление неудержимо рвущейся наружу раскрепощенной энергии.Это те эмоции и та сила, которая потом в полной мере проявится в одном из самых ярких и знаменитых сочинениях Рахманинова- его втором фортепианном концерте. 

24 декабря 1917 года ,через три месяца после совершения Октябрьского переворота, Сергей Рахманинов уехал из России.Это был невероятно тяжёлый шаг. Для него Россия была связана не только с местами, где он рос, где получил яркие впечатления в детстве и юности, о близких людях, языке и культуре. Россия для Рахманинова была неразрывно связана с православной верой. Не случайно самыми лучшими своими творениями он считал "Литургию св. Иоанна Златоуста" и "Всенощное бдение".
Боль разлуки с родной землей не оставляла Рахманинова, несмотря на блистательные выступления и гонорары. «Уехав из России, я потерял желание сочинять», - признавался музыкант позже. Он перестал писать музыку на долгие 8 лет, но начал играть ее, давая огромное количество концертов. Записи некоторых выступлений можно услышать и сегодня. За ним гонялись репортеры, а он, скромный и застенчивый человек, страдал от повышенного внимания к себе. Однажды папарацци попытался сфотографировать композитора в ресторане, и тот закрыл лицо руками. На следующий день фото в газете вышло с заголовком: «Руки, которые стоят миллионы». У него, действительно, были необыкновенные руки: большие, красивые, с длинными пальцами.

Начало двадцатых годов ХХ века. В СССР разруха и голод. Композитор Михаил Слонов попросил своего знакомого забрать на почте посылку: 49 фунтов муки (1 фунт — почти полкило), 25 фунтов риса, 3 фунта чая, 10 фунтов жира, 10 фунтов сахара, 20 банок сгущенного молока... Всего около 53 килограммов. Служащая почтового отделения удивилась: «Кто такой этот Рахманинов? Он что, собирается пол-Москвы накормить?!»

Пианистка Елена Гнесина вспоминала: «Рахманинов начал помогать московским музыкантам , присылая продуктовые посылки. Некоторые из них приходили в мой адрес для передачи другим лицам, в числе которых был А.Т. Гречанинов и другие, которых я не запомнила. Все мы были бесконечно благодарны Рахманинову».

Сергей Васильевич ежемесячно высылал по 20-30 таких посылок. Он кормил и снабжал деньгами поэтов и писателей, музыкантов и артистов. Станиславский,  как и все, голодавший в Москве, расписывался в получении гуманитарной помощи от Рахманинова: «Я удостоверяю, что полученные мною продукты будут использованы лично мною и не будут проданы или обменяны».
Когда началась Вторая мировая война, Рахманинов с огромным волнением ждал вестей с фронта. Он дал несколько концертов, сбор от которых был вручен советскому генеральному консулу. К пожертвованию Сергей Васильевич приложил записку: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу!»

Здесь, как мне думается, нужно помолчать, чтобы ощутить величие души этого скромного, мужественного, великого музыканта и человека, гражданина России.

К сожалению, до победы композитор не дожил. Его не стало в 1943 году.

Он тосковал по далёкой родине, объятой пламенем войны, и всё же надеялся, что когда-нибудь его музыка зазвучит там, где больше нет ему места. Он не ошибся! Музыка Сергея Васильевича Рахманинова звучит в России, здесь его называют символом и певцом русской души, русского характера. И в Великом Новгороде, и в Москве открыты памятники Рахманинову, его именем названы школы, фестивали, конкурсы. Музыка Рахманинова—это сама Россия, её красота, сила и величие, утончённость, безбрежность её полей и рек, её неба и  гор. Пусть же гимном весны, гимном русской природе, гимном жизни  прозвучит сегодня романс «Весенние воды»  на стихи Фёдора Тютчева. 

В 2023 году Министерством культуры РФ был обьявлен Единый день Рахманинова, в честь 150- летия со дня рождения великого русского композитора, пианиста и дирижёра. Пожелаем сегодня друг другу, чтобы день великого Рахманинова продолжался как можно дольше.