Уважаемые читатели! Сегодня мы с вами перенесемся во времени на 250 лет назад, чтобы вместе пройти по страницам истории знаменитого и очень значимого для музыкантов театра – Большого театра.  Представьте, что мы находимся в 1776 году . Правит страной знаменитая «императрица всероссийская» Екатерина II – Екатерина Алексеевна Великая, которая, как известно, покровительствовала различным областям искусства — архитектуре, музыке, живописи, и в культурном отношении Россия окончательно вошла в число великих европейских держав.

 И вот 28 марта 1776 г. императрица подписала князю, губернскому прокурору, Петру Урусову «привилегию» на содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений сроком на десять лет. Эта дата и считается днем основания московского Большого театра, хотя тогда он был частным театром этого  князя. Оперная и драматическая труппы тогда составляли единое целое. Состав был самым разнообразным: от крепостных артистов — до приглашенных из-за границы звезд.

 Вы себе можете представить, что содержать частный театр – дело очень финансово обременительное! Поэтому Пётр Урусов  разделил свою «привилегию» с компаньоном. Им стал обрусевший англичанин Майкл Медокс - эквилибрист, фокусник, театральный механик.

 Сначала для спектаклей был нанят дом графа Р. Воронцова на улице Знаменке (так называемый Знаменский театр) Но уже в феврале 1780 Знаменский театр сгорел  (как писали в газете «Московские ведомости», «от неосторожности нижних служителей»... Деревянный театр за несколько часов выгорел дотла, и отчаявшийся князь Урусов тут же вышел из антрепризы, содержателем которой остался один Медокс).

2. Именно Медокс построил в том же 1780 году каменное здание театра  - на правом берегу реки Неглинки. Оно выходило на улицу Петровка, отсюда театр и получил свое название - Петровский (впоследствии его будут называть Старым Петровским театром). Новое трёхэтажное кирпичное здание под тесовой крышей поднялось за пять месяцев и обошлось Медоксу в 130 тысяч рублей серебром, на 50 тысяч больше сметы.

1. По одним источникам, театр имел партер, 3 яруса лож и галерею, вмещавшие около 1 тысячи зрителей, «маскерадную залу в два света», «карточную» и другие специальные помещения.

По другим источникам, зал вмещал 800 посетителей: «В театре было 4 яруса с ложами и 2 галереи. В партере насчитывалось 2 ряда с закрытыми по бокам сиденьями. Роскошно украшенные ложи стоили от 300 до тысячи рублей и дороже. Билет в партер стоил 1 рубль».

2. Открытие этого здания состоялось 30 декабря 1780 г. Давали торжественный пролог «Странники», написанный А. Аблесимовым, и большой пантомимический балет «Волшебная школа», поставленный Л. Парадизом на музыку Й. Старцера.

1. Репертуар формировался в основном из русских и итальянских комических опер с балетами и отдельных балетов. Например, там могла идти опера-буффа итальянского композитора Джованни Батисты Перголези «Служанка-госпожа» 

1. Джованни Батиста Перголези. Ария Серпины из оперы «Служанка-госпожа» (в записи, исполнительница неизвестна).

1. Однако финансовые дела постепенно становились хуже. Как всегда в таких случаях бывает у талантливых людей, образовались и завистники, и желающие приобщиться к созданному другими.

2. Новый градоначальник генерал-аншеф А.Прозоровский задумал полностью отстранить Медокса от дел. Он предъявил Медоксу обвинение в том, что здание Петровского театра построено с нарушением утвержденного плана, ему также не нравился репертуар театра. Театр фактически перешел в ведение Прозоровского. В декабре 1789 года Медокс вынужден был передать свои заведения в управление Опекунскому совету Воспитательного дома.

1. В это время, в 1796 году, после кончины Екатерины II, на престол вступил ее сын - Павел I и правил страной до 1801 года , после чего вследствие смерти своего отца Императором и Самодержцем Всероссийским стал Александр I, правивший до 1825 года.

2. В 1802-03 гг. театр был отдан на откуп князю Михаилу Волконскому, владельцу одной из лучших московских домашних театральных трупп. А в 1804 г., когда театр вновь перешел в ведение Опекунского совета, Волконский фактически был назначен его директором «на жалованье».

1. Петровский театр Медокса простоял 25 лет - 8 октября 1805 года здание … сгорело! - Перед самым началом представления оперы австрийского композитора  «Дунайская русалка». Надо сказать, что Огонь удивительным образом пощадил маленький домик рядом с театром, в котором проживал со своей семьей Майкл Медокс.

2. После пожара труппа Медокса выступала в доме князя Волконского на Самотёке, затем в манеже Пашкова дома на Моховой. В феврале 1806 года она стала называться Императорской московской российской труппой. Для нее через 2 года архитектор Карл Росси построил деревянный театр – его называли Арбатским театром - в самом начале нынешнего Гоголевского бульвара – сейчас там находится Арбатская площадь.  Этот красивый удобный театр самоотверженно работал во время Отечественной войны 1812 года – русско-французской войны, но в этом же году… сгорел дотла!

1. 15 лет стояло пепелище Медоксова театра. И вот после войны 1812 года учредили Комиссию для строений, которая занялась планировкой и застройкой послепожарной Москвы. Реку Неглинку заключили в трубу, чем значительно осушили прилегающую местность и занялись её благоустройством. Комиссия составила план Театральной площади с новым зданием театра (был объявлен конкурс на проект нового здания театра, победил проект профессора Академии художеств Андрея Михайлова, но он был слишком дорогостоящим, и московский губернатор князь Дмитрий Голицын приказал московскому «архитектору по фасадной части» Осипу Ивановичу Бове исправить его. Бове использовал фундамент и 3 стены Медоксова театра, поместив среди них сцену нового строения и развернув его фасадом на площадь.

2. Фасад, украшенный мощным портиком на 8 колоннах с большой скульптурной группой — Аполлоном на колеснице с тремя конями, «смотрел» на строившуюся Театральную площадь.

Вот как описывал его М.Лермонтов : «На широкой площади возвышается Петровский театр, произведение новейшего искусства, огромное здание, сделанное по всем правилам вкуса, с плоской кровлей и величественным портиком, на коем возвышается алебастровый Аполлон, стоящий на одной ноге в алебастровой колеснице, неподвижно управляющий тремя алебастровыми конями и с досадою взирающий на кремлевскую стену,  которая ревниво отделяет его от древних святынь России!»

1. В январе 1825 г. состоялось торжественное открытие нового Петровского театра, названного Большим Петровским. Исполнялись написанный специально по случаю пролог «Торжество муз» в стихах М. Дмитриева, с хорами и танцами на музыку Александра Алябьева, Алексея Верстовского и Фридриха Шольца, балет «Сандрильона» на музыку француза Ф.Сора . Музы торжествовали над пожаром, уничтожившим старое здание театра, и, под предводительством Гения России, роль которого исполнял 25-летний Павел Мочалов, возрождали из пепла новый храм искусства. И хотя театр был действительно очень большим, вместить всех желающих он не мог, поэтому  представление целиком повторили на следующий день.

1. Новый театр превзошел величиной даже столичный театр – а Вы, конечно, помните, что столицей того времени был Петербург – так вот, там находился Петербургский Большой (каменный) театр . Вы знали, что в Петербурге тоже был Большой театр? Он существовал  с 1784 по 1886 г.г. как крупнейшее в России и одно из крупнейших театральных зданий в Европе того времени, находился на Театральной площади, а затем в 1886 году здание Каменного театра было разобрано и перестроено в современное здание Петербургской консерватории.

2. Итак, Московский Большой Петровский театр отличался монументальным величием, соразмерностью пропорций, гармонией архитектурных форм и богатством внутреннего убранства. Он оказался очень удобным: в здании имелись галереи для прохода зрителей, лестницы, ведущие на ярусы, угловые и боковые залы для отдыха и поместительные гардеробные. Огромный зрительный зал вмещал свыше двух тысяч человек. Оркестровая яма была углублена. На время маскарадов пол партера поднимали до уровня авансцены, оркестровую яму закрывали специальными щитами, — и получался прекрасный «танцпол».

1. А в правлении Россией снова произошли изменения: в декабре этого года – а мы с вами в году 1825-ом, на престол взошел Николай I - родной брат императора Александра I, который правил страной до 1855 года.

2. В 1842 г. московские театры были вновь отданы в подчинение общей Дирекции императорских театров. Директором тогда был Александр Гедеонов, а управляющим Московской театральной конторой назначили знаменитого композитора Алексея Верстовского. Годы, когда он был «у власти» (1842–59), получили наименование «эпохи Верстовского».

1.

1. На сцене Большого Петровского театра продолжали ставить драматические спектакли, но все большее место в  репертуаре стали занимать оперы и балеты.  Ставились произведения Доницетти, Россини, Мейербера, молодого Верди, из русских композиторов – и Верстовского, и Глинки (в 1842 г. состоялась московская премьера «Жизни за царя», в 1846 г. — оперы «Руслан и Людмила» .

1. Здание Большого Петровского театра просуществовало почти 30 лет. Но и его постигла все та же печальная участь…: 11 марта 1853 года в театре вспыхнул пожар, который уничтожил все, что мог.

2. Конкурс на восстановление театра выиграл главный архитектор императорских театров Альберт Кавос . В 1855 г. руины разобрали и началась реконструкция здания, а в августе 1856 г. оно открылось! Почему так быстро? – потому что предстояли торжества по случаю коронации нового императора - Александра II . Большой театр был практически выстроен заново, со значительными изменениями по сравнению с прежним зданием, открылся оперой «Пуритане» В. Беллини .

1. Общая высота здания увеличилась почти на 4 метра. Конная тройка Аполлона была заменена квадригой, отлитой из бронзы . Большой театр стал одним из лучших в мире по своим акустическим свойствам: Альберт Кавос спроектировал зрительный зал как огромный музыкальный инструмент. Значительно расширилось пространство зрительного зала. Парадная царская ложа, немного выступающая вперед, стала центром .

2. Послушайте, что писал Альберт Кавос о своём детище : «Я постарался украсить зрительный зал как можно более пышно и в то же время по возможности легко, во вкусе ренессанса, смешанном с византийским стилем. Белый цвет, усыпанный золотом, ярко-малиновые драпировки внутренних лож, различные на каждом этаже штукатурные арабески и основной эффект зрительного зала — большая люстра из трех рядов светильников и украшенных хрусталем канделябров — все это заслужило всеобщее одобрение».

1. Люстра зрительного зала первоначально освещалась 300 масляными лампами. Чтобы зажечь масляные светильники, ее поднимали через отверстие в плафоне в специальное помещение. Вокруг этого отверстия академиком А. Титовым была выполнена роспись «Аполлон и музы». Эта роспись - «с секретом»: вместо музы священных гимнов Полигимнии Титов изобразил выдуманную им музу живописи - с палитрой и кистью в руках .

2. В стране снова происходили перемены : на престол в 1881 году взошел Александр III, правивший до 1894 года, затем его сменил Николай II, который был Всероссийским императором, как известно, до 1917 года. А театр продолжал радовать москвичей яркими музыкально-театральными постановками.

1. На рубеже XIX и XX веков театр достигает расцвета. Многие петербургские артисты добиваются возможности участвовать в спектаклях Большого театра. Становятся широко известны во всем мире

1. В репертуаре появляются «Пан Воевода», «Моцарт и Сальери», «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Демон» А.Рубинштейна, «Кольцо нибелунгов» Р.Вагнера, оперы Леонкавалло, Масканьи, Пуччини 

1. В этот период с театром активно сотрудничает Сергей Рахманинов – замечательный композитор и пианист, проявивший себя и как выдающийся оперный дирижёр. Именно благодаря ему разворачивается и переносится на свое современное место дирижёрский пульт, который прежде находился за оркестром (лицом к сцене).

1. В качестве художников-постановщиков участвуют в создании спектаклей выдающиеся художники, участники художественного объединения «Мир искусства» - Константин Коровин, Василий Поленов, Лев Бакст, Александр Бенуа, Александр Головин.

2. Приближался 1917 год. В ходе Февральской революции 1917 года император Николай II отрёкся от престола. На смену ему пришло временное правительство, а затем установилась советская власть. Таким образом, можно посчитать, что Большой театр помнит 7 императоров России!

1. В 1917 г. официальное название театра изменилось: из Императорского он превратился в Государственный Большой театр. А в марте 1918 года из Петрограда – так теперь назывался Петербург – столица России была перенесена в Москву, и Большой театр стал столичным театром.

2. После Октябрьской революции существование театра оказалось под угрозой – его собирались закрыть, но этого не произошло: театр продолжил работу. В 1919 г. ему присвоили звание академического.

1. Тогда впервые в Москве был поставлен великолепный балет «Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского. Тогда сцена представляла собой сервированный стол с огромным кофейным сервизом, из которого выходили танцоры: Клара - Валентина Кудрявцева, Щелкунчик - Ефим Ефимов, балетмейстером балета был Александр Горский 2.

1. В 1920 году появилась новая постановка «Лебединого озера». Балетмейстер -  Александр Горский, режиссёр В. И. Немирович-Данченко, художник Константин Коровин (второй акт), дирижёр Андрей Арендс (Одетта — Елена Ильющенко, Одиллия — Мария Рейзен

2. В опере того времени преобладают произведения М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, П.И. Чайковского, А.П. Бородина, Н.А. Римского-Корсакова, М.П. Мусоргского. Ставятся оперы и советских композиторов - «Трильби» А.И. Юрасовского, «Любовь к трем апельсинам» С.С.

1. Также в 20-е годы театр представляет публике лучшие оперы зарубежных композиторов: «Саломея» Р. Штрауса, «Чио-чио-сан (Мадам Баттерфляй)» и «Тоска» Дж.Пуччини, «Свадьба Фигаро» В.А.Моцарта

В 30-е годы в печати появляется требование власти о создании «советской оперной классики». Ставятся произведения И.И. Дзержинского, Б.В. Асафьева, Р.М. Глиэра, с большим успехом у публики проходит премьера оперы Д.Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда».

2.Но в здании постепенно стали проходить Всероссийские съезды Советов, заседания ВЦИК, конгрессы Коминтерна. И образование новой страны – СССР – тоже было провозглашено со сцены Большого театра.

1. Еще в 1921 г. специальная правительственная комиссия обследовала здание театра и нашла его состояние катастрофическим – тогда были проведены противоаварийные работы. А вот согласно Генеральному плану реконструкции Москвы 1940-41 гг. должны были снести все дома за Большим театром (до Кузнецкого моста), и на освободившейся территории построить необходимые для театра помещения. И в апреле 1941 г. Большой театр был закрыт для проведения необходимых ремонтных работ.

2. Но через два месяца началась Великая Отечественная война. Перед вами – фото Большого театра этого времени: здание бережно укрывают маскировочным одеянием. Часть коллектива Большого театра уехала в эвакуацию в Куйбышев, часть осталась в Москве и продолжила играть спектакли на сцене филиала. Многие артисты выступали в фронтовых бригадах другие сами ушли на фронт.

1. 22 октября 1941 г. в четыре часа дня в здание Большого театра попала бомба. Взрывная волна сильно разрушила вестибюль, и, несмотря на тяготы военного времени и страшный холод, зимой 1942 г. в театре начались восстановительные работы. И уже осенью 1943 г. Большой театр возобновил свою деятельность постановкой оперы М. Глинки «Иван Сусанин» эту оперу признали патриотической и народной, но для этого пересмотрели ее либретто и дали новое название (вспомним, что прежним названием оперы было «Жизнь за царя»).

2. Окончание же войны театр отметил яркими премьерами балетов Сергея Прокофьева «Золушка» и «Ромео и Джульетта», где в главных партиях выступила выдающаяся балерина Галина Уланова 1.

2. Значительная часть этих постановок осуществлена оперным режиссёром Борисом Александровичем Покровским – он пришел в Большой театр в 1943 году, с тех пор последующие несколько десятилетий его спектакли - это «лицо» оперы Большого.

2. В Большой приходит хореограф Юрий Григорович, на московскую сцену с ленинградской переносятся созданные им балеты «Каменный цветок» Сергея Прокофьева и «Легенда о любви» Арифа Меликова (азербайджанского композитора). Григорович делает новые редакции «Щелкунчика» и «Лебединого озера» Чайковского, ставит балет «Спартак» Арама Хачатуряна Этот спектакль, созданный совместно с дирижёром Геннадием Рождественским, с участием виртуозных артистов - Владимира Васильева, Мариса Лиепы, Михаила Лавровского имеет феноменальный успех у публики и получает Ленинскую премию. На слайде вверху мы видим Мариса Лиепу (партия жестокого Красса) и Владимира Васильева (Спартак). Внизу – первая исполнительница партии Гаянэ из одноименного балета Хачатуряна - Раиса Стручкова-Лапаури и Ярослав Сех в партии Георгия (хореографом этого балета был В. Вайнонен, режиссер - Э. Каплан)

1. Ещё одним событием в жизни театра становится постановка одноактного балета «Кармен-сюита», созданная кубинским балетмейстером Альберто Алонсо на музыку Жоржа Бизе (на основе его оперы «Кармен», а также сюиты «Арлезианка») и Родиона Щедрина (музыкальный материал был существенно перекомпонован, сжат и заново аранжирован для оркестра из струнных и ударных без духовых) специально для талантливой балерины Майи Плисецкой. Впервые она поставлена в Большом в 1967 году . На слайде мы видим первых исполнителей: Николай Борисович Фадеечев в партии Хозе, Майя Михайловна Плисецкая – Кармен.

1. Впоследствии  Васильев и Плисецкая выступают в роли хореографов. Плисецкая ставит балеты Родиона Щедрина «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой», а Васильев - балеты «Икар» Сергея Слонимского, «Макбет» Кирилла Молчанова, «Анюта» Валерия Гаврилина

2. В 1975 г. к празднованию 200-летия театра были проведены реставрационные работы в зрительном и Бетховенском залах. И 26 мая 1976 года состоялось главное культурное событие года - концерт, посвящённый 200-летию Государственного Академического Большого Театра 1. В концерте принимали участие: пианист Эмиль Гилельс, оперные певцы Ирина Архипова (меццо-сопрано), Юрий Мазурок (баритон), Тамара Милашкина  (сопрано), Мария Биешу (сопрано), Зураб Соткилава (тенор), артисты балета Наталья Бессмертнова и Михаил Лавровский, Майя Плисецкая, Екатерина Максимова и Владимир Васильев и другие, а также зарубежные исполнители.

2. Хор и оркестр Большого театра: Дирижеры: Евгений Светланов (дирижёр, композитор и пианист), Геннадий Рождественский (дирижёр, пианист, композитор и музыкально-общественный деятель, педагог, профессор), Марк Эрмлер, Фуат Мансуров (дирижёр, педагог), Юрий Симонов (дирижёр, педагог, профессор), Альгис Жюрайтис, Александр Лазарев, Александр Копылов (дирижёр, композитор).

1. Несмотря на ярчайший репертуар, главные проблемы - неустойчивость фундаментов и нехватка помещений внутри театра - решены не были. И в 1987 г. постановлением Правительства страны было принято решение о необходимости срочной реконструкции. Но как не прервать творческую деятельность? - нужен был филиал. Но только через 8 лет был заложен фундамент Новой сцены, а построена она была еще через 7 лет: в конце 2002 г. В это время страна уже наша страна перестала быть советским государством – произошел распад СССР, сменилось множество руководителей, и с 2000 года во главе России встал ныне действующий Президент Российской Федерации Владимир Владимирович Путин.

2. Новая сцена в 2002 году открылась премьерой оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова (слайд 46). (Вспомним, что премьера оперы состоялась в Петербурге еще в 1882 году, а в Большом театре эта опера впервые была поставлена в 1893 году, а позже появлялась в репертуаре театра в 1946, 1857, 1975, 1990 году (партию Снегурочки исполняли в разное время: Маргарита Эйхенвальд, Ирина Масленникова, Вера Фирсова, Валентина Соколик, Ирина Журина, а в 2002 году на Новой сцене – Елена Брылёва).

1. И вот в 2005 г. Большой театр закрылся на реставрацию и реконструкцию. Колоссальный проект мирового уровня предусматривал проведение научной реставрации зрительской части театра и реконструкцию сценической части с углублением подземного пространства. При этом должен был сохраниться исторический облик здания. Здание тщательно изучали, и только в 2009 г. после многочисленных подготовительных работ началась масштабная реставрация.

2. Зрительный зал обрел тот вид, который задумал еще архитектор Альберт Кавос. В 2010 г. были восстановлены помещения Главного вестибюля, Белого фойе, Хорового, Экспозиционного, Круглого и Бетховенского залов. Особое внимание было уделено восстановлению легендарной акустики. Под авансценой создано дополнительное пространство для оркестра - увеличенная оркестровая яма стала одной из самых больших в мире и теперь может вместить до 130 музыкантов. У театра появились новые помещения, в том числе подземный концертный зал, расположенный под Театральной площадью.

1. Торжественное открытие Исторической сцены Большого театра состоялось 28 октября 2011 года . Вниманию публики был представлен торжественный гала-концерт с участием хора, оркестра и балетной труппы Большого театра. Устроители гала-концерта решили представить на сцене только русский и советский репертуар, к которому можно отнести и балеты много лет проработавшего в России Людвига Минкуса. Оперными солистами стали Виолета Урмана, Дмитрий Хворостовский, Натали Дессей и Анжела Георгиу.

1. В настоящее время в репертуаре Большого театра главенствующее место в репертуаре занимают шедевры русского музыкального театра XIX—XX веков, которые можно разделить на 3 категории: русская классика (включая XX век), западная классика и специально заказанные сочинения.

2. В современном театре были поставлены балеты Стравинского («Рубины», Симфония псалмов», «Аполон Мусагет»), Прокофьева («Иван Грозный»), Чайковского («Спящая красавица»), Шостаковича («Гамлет»); оперы Чайковского (последние  годы – «Чародейка», «Орлеанская дева», «Пиковая дама», «Иоланта»), Верди («Травиата», «Риголетто»), Бизе («Кармен»), Моцарта («Дон Жуан», «Свадьба Фигаро»), Мусоргского («Борис Годунов»), Римского-Корсакова («Золотой петушок»), Глинки («Руслан и Людмила»), Шостаковича («Катерина Измайлова») и другие.

1. Большой театр России  всегда был и остается одним из основных символов нашего государства и его культуры. Это главный национальный театр России, носитель традиций российской и центр мировой музыкальной культуры, который способствует развитию театрального искусства страны.